現実を超えた絵画

フォッグ美術館は、1891年にエリザベス・パーキンス・フォッグ夫人が、亡夫ウィリアム・ヘイズ・フォッグ氏の記念にと創設したハーバード大学付属の美術館です。

オープンは1895年。

当初、この美術館はハント・ホールのなかに置かれていたが、1927年に現在の場所に移転しました。

建物を設計したのはボストンの建築会社で、建設当時では最も進んだ設備を持った美術館といわれていた。

アンリ・マティスは、フランスの画家です。

野獣派（フォーヴィスム）のリーダー的存在で、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けました。

自然をこよなく愛し、「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家でした。

『ダンスI 』　　1909年　　ニューヨーク近代美術館蔵

初期の作風は写実的なものでしたが、ゴッホやゴーギャンの影響を強く受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになりました。

『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』（1905年）、『ダンスI』（1909年）など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表。

モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになります。

しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年から3年ほどの間だけで、それ以降は比較的静かな作品を描くようになっていきます。

マティスが「私は人々を癒す肘掛け椅子のような絵を描きたい」という言葉を残している通り、フォーヴィスムと呼ばれることをひどく嫌っていたそうです。

やがて線の単純化、色彩の純化を追求した結果、切り絵に到達します。

『ジャズ』シリーズなど、切り絵の作品をたくさん残しています。

ジョルジュ・ブラックは、フランスの画家です。

ピカソと共にキュビスムを創りました。

ブラックの絵画における発明の才には、巨匠ピカソも一目置いていたそうです。

ブラックの画風は第一次世界大戦を挟んで一変しますが、生涯に渡って絵を描き続けた画家です。
素晴らしいですね。

仲間うちからは「白い黒人」と描写されるほど体格が良かったそうです。

｢ギターを持つ少女｣ 　1912年 パリ国立近代美術館蔵

ピカソは1908年から、「セザンヌ的キュビズムの時代」と呼ばれる時期に入ります。

ポール・セザンヌのような描き方を、アフリカ彫刻のキュビズムで描いた時代です。

『扇子を持つ女性　（舞踏会の後）』　1908年　エルミタージュ美術館蔵

ピカソはアフリカ彫刻に強い影響を受けます。

ピカソの「アフリカ彫刻の時代」とされているのは1907年から1908年。
この時期にキュビスムの端緒となる『アビニヨンの娘たち』が生まれました。

この後、「セザンヌ的キュビズムの時代」がやってきます。1908年後半のことです。

これは、セザンヌの描き方をアフリカ彫刻のキュビズムで描いたもの、とされています。

パブロ・ピカソはスペインのマラガに生まれ、主にフランスで制作活動をした画家です。

ジョルジュ・ブラックと共に、キュビスムを創ったひとりです。

生涯に約13,500点の油絵と素描、100,000点の版画、34,000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、

最も多く作品を創った美術家としてギネスブックに記されています。

ピカソはその作風がめまぐるしく変化した画家として有名で、それぞれの時期が「◯◯の時代」と

呼ばれています。

●青の時代（1901年-1904年）

「青の時代」を代表するピカソ20歳の自画像です。

親友カサヘマスの自殺にショックを受け、その悲しみによって「青の時代」が始まります。

青色をベースとする暗青色を基調として、軽業師、アルルカン、売春婦、乞食、芸術家などを多く描きました。

●バラ色の時代（1904年-1907年）

この時期はフェルナンド・オリヴィエという恋人を得たことが影響し、明るい色調で主にサーカスの芸人

などをよく描いています。

ピカソと言えば・・・という広く知られているキュビスムの画風には、まだ近づいていません。

ピエール・ロワは、フランスのシュルレアリスム系の画家です。

ロワの作品は、写実的な画風で、お互い関係ない複数のありふれた静物を、特異な風景の中に組み合わせて描く様な作品が多く、デ・キリコの形而上絵画の直系の影響を受けているそうです。
何だそれはという感じですかね・・。
デペイズマンやトロンプ・ルイユの技法を積極的に使っています。

デ・キリコの作品と同じ様に、強い平穏さ平和や静けさを感じる事が出来ますが、色彩が、デ・キリコの作品に比べて柔らかくなっていて不安感があまりしない作品も存在します。
正確が出るんでしょうかね＾＾

日本では、大きく取り上げた展覧会の開催とか文献とかは特に・・・。
ただ、その知名度の割には、外国でさえも、本格的な作品集はないです・・・。

イヴ・タンギーは、20世紀のフランス出身の画家。

1900年、パリ生まれ。
1927年、初めての個展を実施すしますが、シュルレアリスム運動の代表であったアンドレ・ブルトンは、この個展を見て、タンギーを「もっとも純粋なシュルレアリスト」であると評価したんだけど・・。褒めてるのでしょうか。

第二次世界大戦が起こり、ケイ・セージと一緒にアメリカにお引越し。
タンギーの作品では、昼とも夜ともいえない、どこかもわからない場所に、何ともいい様のない物体がひしめきあっていて、見る人を不安にさせますね・・・。

ポール・デルヴォーは、ベルギー・リエージュ生まれの画家です。

16世紀のマニエリスト達の女性像や、独特の夢とノスタルジーの世界を造っていますよ。
何度も表現される裸体、建物、電車、背景にはギリシャ神殿がよく出てきます。えぇ、よく出てきます。静けさの中に幻想的な世界観があります。そこに幻想画家と言われる由縁があります。

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マグリットの生涯は、波乱や山あり谷ありとは無縁の平凡なもの・・。
ブリュッセルでは客間、寝室、食堂、台所からなる、日本式に言えば3LDKのつつましいアパートに暮らし、幼なじみの妻と生涯連れ添い、ポメラニアン犬を飼い、待ち合わせの時間には遅れずに現われ、夜10時には就寝するという、どこまでも典型的な小市民でした。
でも、その生活は憧れます。素敵です＾＾

残されているマグリットの写真は、常にスーツにネクタイ姿で、実際にこの服装で絵を描いていたそうで、「平凡な小市民」を意識して演じていたかもしれないですね・・。演出者ですか＾＾

マグリットは専用のアトリエは持たずに、台所の片隅にイーゼルを立てて制作していたのですが、制作は手際がよく、服を汚したり床に絵具をこぼしたりすることは決してなかったという・・。
何かもう完璧な人ですね。

代表作に「光の帝国」「白紙委任状」「ピレネーの城」「大家族」などがありますよ！